新展｜叶帆 「温暖的生命力」
此次展览是对叶帆过去三年创作的梳理与新作品的呈现，总计40余件作品，作品包含绘画、雕塑与NFT数字藏品以及艺术家疫情期间在星合·艺术中心的驻地创作。
此次三亚个展着重呈现艺术家三个不同主题的创作：「思辨与虚幻」、「元宇宙屋」、「物质与心智」。
《星云β》
《十二陨石#SKIN》
「思辨与虚幻」系列是叶帆基于物质抒情的抽象表达，将物质的幻境想象引入到宏大宇宙物质的想象图景之中。
《OK!》
NFT《OK!》
「元宇宙屋」系列是将宇宙中的虚幻颜色带到了观众面前，尝试以三维的感官形式去链接如想象力般无限丰富的触感世界。
《⽓泡星云SAO 147》
《气泡星云SAO 73》
主展厅的「物质与心智」系列是以希腊文中“隐德来希”为线索来诠释整场展览的精神主旨——温暖的生命力。
*隐德来希（en-tel-eky)：一种对温暖生命意志的关注与研究，代表着生命和物质包含内在的驱动力。
以物为核心去推测后人类（post-human）时代，正在不断成为当代人文科学的主旨之一，艺术家旨在探索材料抒情背后的触感经验与复杂的时代内涵。
艺术家创作探索雕塑、绘画之间的临界态，挑战绘画的边界，在二维与三维的感知中创造连接。物质、心智之间的关系纽带是作品中的触感表达。艺术家通过不同材料，发泡硅胶、亚克力、聚氨酯、沙粒、油彩等，创造出不同的触感聚合。在叶帆的抽象创作里，人的心智与物质的心智共生共存，诞生了每件作品里耐人寻味的巧妙关系。
叶帆的创作基于物质抒情的抽象表达，传达出超越现实的感官体验。愈加纯粹丰富的物质材料体验，引导人们理解愈加丰富的微妙情感。无论是材料还是颜色都在叶帆的创作中成为了心智流动的物质载体，传达出温暖治愈的生命力。哲学家赫尔德（Johann Gottfried Herder）提出「触觉宣言——我触碰，我存在」（Ich fühle mich! Ich bin!）。视觉把握的表面、平面、色彩，触觉把握形式与实体。从实验室的材料试验到工厂的材料制作，再到画室的作品绘画，艺术家把既定的抽象创作转换成不断实验的过程，以拓展材料自身的边缘为永不止境的抽象探索。叶帆的作品深受与诸如杰森·马丁（Jason Martin）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、乔什·斯珀林（Josh Sperling）等极简主义艺术家的影响，包括伊夫·克莱因（Yves Klein）与李禹焕（Lee Ufan）的色彩以及通过行动在其作品中留下物理痕迹的呈现。
叶帆1997年出生于安徽，本科毕业于中国美术学院，目前在杭州生活与工作。创作涉及架上绘画、艺术家具、雕塑、装置，创作研究根植于物质与心智的体验与理解，擅于创新地使用不同新材料与工艺去探索物质背后所承载的心智状态以及挖掘造物中“心智灵魂的流动”。目前，叶帆还有更多作品正在香港邦瀚斯拍卖行，芝加哥亚洲艺术研究所，上海K11，上海宝龙艺术中心，上海法国驻华领事馆官邸等机构展出。
星合·艺术中心作为新加坡星合控股集团旗下艺术机构的一部分，充分发挥其独特的产业资源优势，于2016年在亚洲首家艾迪逊酒店建立起「星合·生活美学社区」的第一个当代艺术中心。社区拥有壮观的私人海域，集艺术、零售、书屋与咖啡，构筑了一个在三亚五星级度假天堂与艺术零距离的体验环境。星合·艺术中心历年合作艺术家包括赵刚、蔡志松、吕松、许宏翔、叶帆、赵一浅、黄玉龙等多位知名当代艺术家，亲力推动中国当代艺术的发展, 支持中国当代艺术品收藏与推广，积极探寻多元文化并与国际画廊、基金会、艺术机构联动， 共同组织和策划艺术展览。通过持续输出的国际化展览和创新文化项目，致力于推动当代艺术的发展与交流，联结全球旅居者和收藏家，共同传播生活美学态度，亲近艺术与自然，共享美好生活。
主办方/
协办方/
策展人/
张伊万
中国潮流消费初代创业者；中国第一批跨界艺术推手；潮流时尚媒体集团YOHO!联合创始人；曾打造中国最大潮流博览会YOHOOD以及艺术机构YOGALLERY等项目；一直致力于潮流艺术在国内的推广。
开幕合作艺术家/
梁廷玮
毕业于中央圣马丁艺术与设计学院纯艺术专业，自2015年以来，其作品致力于探讨人类本身的动物性与神性之间的关系，以及高于物体本体以上的“意义”价值观。作品曾被保利博物馆(中国)/ODE TO ART(新加坡)/中央圣马丁艺术与设计学院(英国)等机构收藏。
合作艺术机构/
合作画廊/
可持续艺术媒体/
合作支持/
MATERIAL-S
DESIGN DOME
